ПРИБЛИЗИТЕЛЬНО
ХI веком датируется широкое распространение в Украине шитья золотом -
"гаптування". Техникой "в прикреп" мастерицы расшивали всевозможные
покрова, фелоны, плащаницы, используя золотые и серебряные нити, жемчуг,
драгоценные камни. Для золотого шитья
использовали самые разнообразные дорогие ткани: парчу, китайский и
персидский шелк, итальянскую однотонную камку с крупным узором,
западноевропейский бархат. Именно бархат больше всего полюбился мастерицам
за глубокий, мягкий фон, на котором золотое шитье выделяется особенно
контрастно. Мотивами для золотого шитья служили религиозные сюжеты и
растительная тематика. Пытаясь восполнить
ограниченность цветовой гаммы золота и серебра, вышивальщицы
использовали различную фактурность ниток и разнообразные технические
способы шитья. Например, в качестве нитки-основы под золотую нить
использовались нити не только желтого, но и
зеленого, розово-красного, черного цвета. Серебро чаще всего объединяли
с белым или голубым цветом. |
|
|
 |
|
В результате создавалась неповторимая
свето-теневая игра, до сих пор поражающая воображение.
Однако в XIII веке развитие всей культуры
Киевской Руси, в том числе и золотого шитья, было приостановлено
татаро-монгольским нашествием. К счастью - только приостановлено,
и уже в XIV-XVII столетиях наступил расцвет вышивальной "золотой" эры.
При этом особняком в XVII-XVIII вв. стоят вышивки шелком в виде
широких полос, которыми украшали скатерти, покрывала, рушники, подризники.
Выполнялись они преимущественно зеленым, черным, красным цветом или в
сочетании зеленого и темно-вишневого с незначительным добавлением
золотой или серебряной нити. С бурным
развитием торговли в XVI-XVII вв. на территорию Украины попадает большое
количество армянских, турецких, персидских шелков, бархатов, парчи,
восточных ковров. Под влиянием "соседских" узоров в украинском искусстве
появляются стилизованные цветы лотоса, граната и других восточных растений,
которые видоизменяются и получают своеобразную местную интерпретацию.
Расцвет стиля барокко в конце
XVII века приносит новшества и в украинскую вышивку. Растительные орнаменты
становятся более рельефными, монументальными, вызывая ассоциации со скульптурным |
декором в архитектуре. В золотом шитье наряду с техникой "в прикреп"
появляется специфическая техника, при которой металлические нити накладываются
на картонную подкладку и закрепляются через дырочки, проколотые по контуру.
Самым значительным центром вышивки в этот период
стал Киев. Особенно прославились своим уникальным мастерством монахини и
послушницы Фроловского и Киево-Вознесенского женских монастырей. До сих пор в Киево-Печерском историко-культурном
заповеднике хранится удивительной красоты фелон (1749 г.), подаренный
Киево-Печерской лавре монахиней Фроловского монастыря
Натальей Долгорукой*.
Фроловские мастерицы работали в тесном контакте с иконописной мастерской
Киево-Печерской лавры, и именно в это время были заложены основные каноны
литургийного шитья, а лица и руки святых в шитых иконах начали выполняться
масляными красками.
|
|
 |
 |
|
И все же наибольшего
расцвета стиль барокко достиг в вышивке шелком, которой украшали одежду.
В украинских музеях хранится значительное количество шелковых вышивок
XVIII века. В рисунках наблюдаются перевязанные бантами и лентами
разнообразные букеты, корзинки с цветами и овощами. Выполнены они гладью
и старокиевским швом, характеризуются богатой цветовой гаммой, чаще всего
усиленной желтым, зеленым, голубым фоном. По сравнению с предыдущим
периодом, изменяется трактовка цветов, листьев, букетов, появляется
многоплановость светотеней, усиливается натуралистичность и объемность в
моделировании. Если в XVI-XVII вв. шитье можно было сравнить с рукописной
книгой, гравюрой, то XVIII век демонстрирует непревзойденные образцы живописной
трактовки растительного мира, свободной, непринужденной манеры
|
исполнения.
Мастерицы словно расписывали иглой драгоценные шелк, бархат и парчу. В XVIII в. в украинском искусстве усиливается
интерес к пейзажу, изображению архитектурных сооружений. Интересно, что и
в вышивке этого периода встречается целый ряд словно нарисованных кистью
пейзажей, изображений соборов.
С конца XVII века в украинской
вышивке возникает цеховое движение: в 1658 году во Львове создается
вышивальный цех, многие монастыри полностью занимаются только вышивкой
(в том числе уже упоминавшиеся Фроловский и Вознесенский монастыри в Киеве)
и выполняют сложные большие заказы. Уже в конце XVIII - в начале XIX вв.
в Украине существует огромное количество помещичьих мастерских, в которых
крепостные девки украшают вышивкой скатерти, подушки, одежду, кошельки,
чехлы на мебель. Известны мастерские Гудыма-Левковича в селе Григорьевка
Киевской области, Тарновских в Качановке на Черниговщине, в селах Клембовка,
Яланец на Подолье, Долина на Полтавщине и многие другие. В помещичьих
мастерских начинает распространяться вышивка белым шелком на тонкой
прозрачной ткани. Ею украшали чепцы, шарфики, носовые платки, различные
детали женской одежды. В основе орнаментации - тонко прорисованные изысканные
цветы, пышные букеты, перевязанные бантами, лентами и др. Для усиления
эффекта добавлялись золотые и серебряные нитки, мережка. Расцветает вышивка
гладью разноцветным шелком. А уже с XIX столетия
распространяется и бисерная вышивка.
Вернуться к первой части
Продолжение следует...
|
|

|
Наталья Долгорукая*, княгиня, в
девичестве Шереметева. Последовала за мужем в ссылку, после его казни,
воспитав детей, приняла постриг. Это ей посвящены некрасовские
строки из «Русских женщин»:
«Пускай долговечнее мрамор могил,
Чем крест деревянный в пустыне, Но мир Долгорукой еще не забыл...»
Подробнее о судьбе этой русской женщины читайте
здесь
|
|